¿Por qué Paramore no es un nombre familiar?

Jun 16, 2023

Hay una suavidad inconfundible al salir de un gran concierto en un estadio, una sensación distintiva de ingravidez comunitaria en la que todos llegan a casa en una cinta transportadora invisible de serotonina. A última hora de la noche del viernes afuera del Capital One Arena en el centro de Washington, un rando de mediana edad profanó este ritual al salir arrastrando los pies de un asador vecino y preguntar a los flotadores (a quién acababan de ver) y, al escuchar la palabra "Paramore", respondiendo con un grito alarmante de fingida decepción por haberlo perdido.

¿Estaba boca de vaca tratando de hacer payasadas a estos niños por amar a un grupo de rock por debajo de su conciencia? ¿O simplemente se estaba burlando de su propia ignorancia cultural pop? De cualquier manera, su broma masticó mi cerebro por el resto del fin de semana. Paramore es famoso. Pero ¿por qué no $200-"Jeopardy!"-pista-famoso?

Tal vez porque una arena solo ofrece un número finito de asientos, y la grandeza de esta banda aún necesita ser presenciada con los ojos y los oídos para comprenderla por completo. Sin embargo, el viernes, la cantante y líder de la banda, Hayley Williams, se aseguró de que los reunidos entendieran todo lo que pudieran, utilizando cada grupo muscular importante para puntuar los detalles musicales más catárticos de Paramore. Williams pasó la noche golpeando, girando, marchando y pisoteando, y cada vez que pateaba las vigas, era como si estuviera apuntando a hacerle sangrar la nariz a un ala-pívot de la NBA.

Sin embargo, nada de su movimiento ininterrumpido parecía pavo real, o fanfarronería o porristas, y ciertamente no debería haber sido confundido con impaciencia o inquietud. En cambio, Williams parecía estar operando en los niveles más altos de concentración física, permitiendo que su cuerpo fuera completamente poseído por la avalancha de sonido que escuchaba, lo que subraya la idea de que cada momento de la música de Paramore merece nuestra máxima atención. Como un híbrido sobrenatural de Tina Turner e Iggy Pop, se ha convertido en la líder más emocionante y autoritaria de nuestro siglo al usar la totalidad de su cuerpo para demarcar la totalidad del sonido de su banda.

En el escenario, esa gran cantidad incluyó el cronometraje del baterista fundador Zac Farro, grumoso y volcánico, especialmente durante "That's What You Get", un himno emo no perecedero de los primeros años del Warped Tour de la banda. También incluyó el trabajo slash del guitarrista Taylor York, sonando más dentado que nunca durante "This Is Why", la canción principal del nuevo álbum de la banda, que a menudo se siente tan irregular y dulce como una piruleta aplastada. Y, por supuesto, incluyó el canto de Williams, que reconcilió la volatilidad del punk hardcore con la delicadeza del R&B para generar todas esas formas perfectas de canto. Un compañero de dúo sorpresa fue el representante Maxwell Frost (D-Fla.), de 26 años, quien agregó su voz a "Misery Business" después de pronunciar algunos comentarios introductorios explícitos condenando el fascismo y el gobernador de Florida Ron DeSantis, un candidato presidencial del Partido Republicano. .

Y a pesar del enorme rugido de aprobación de la multitud, ese momento todavía calificó como menor en este espectáculo: una actuación tan expertamente cargada de tensión y liberación, las canciones de Paramore se sintieron como si todavía estuvieran rebotando en la arena después de que el último acorde había sonado. sonado Cuando Williams hizo su salida final del escenario, sus pasos saltarines sugirieron su propio tipo de música para sentirse bien, sacándola de su elemento y de regreso a un mundo donde todos deberían saber su nombre.